评选20世纪最佳港片，武侠电影占据重要席位

熟悉上世纪经典港片的影迷们对《电影双周刊》肯定不陌生，这本杂志创办于1979年，类似于内地的《大众电影》。在此之后，它发起了香港电影金像奖的评选活动，并于1982年举行了首次颁奖典礼。2000年初，《电影双周刊》组织了多位导演、编剧及影评人，为20世纪的最佳港片进行评选，最终筛选出100部作品，包括了15部武侠佳作，其中一部更是跻身前十名。今天，我们就来回顾这15部经典武侠电影，按照得票数由低到高来排列。

《东邪西毒》是由王家卫执导于1994年上映，该片灵感源自金庸的《射雕英雄传》，巧妙地运用了一些角色的名字，以武侠的外壳探讨了现代香港人的情感与迷茫。尽管王导在影片中传达的深刻含义或许令普通观众感到困惑，但文艺界对其评价极高，誉为华语武侠电影的另类巅峰，乃是亚洲电影的代表作。然而，基于我对传统武侠片的理解，这部作品并未能满足我对理想江湖的想象。

徐克于1992年导演的《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》，是《黄飞鸿》系列的第二部作品，影片将家国情怀与武打设计结合，描绘了清末动荡中的社会现象。开场的沙滩晨练场景配合《男儿当自强》的音乐，成功营造出高度阳刚的动作氛围。徐克运用古代的故事来折射现代，精准展现出香港人在时代变迁下的心态。武术指导袁和平的精妙设计，为影片增添了精彩的动作戏，而李连杰与甄子丹在此片中均处于职业生涯的巅峰，两人精彩的对决成为永恒的影史经典。

同样在1992年，徐克导演的另一部武侠巨作《笑傲江湖Ⅱ东方不败》，根据金庸的同名小说改编，独辟蹊径地将东方不败这一原著中配角，塑造为影片的主角。在剧烈争论中，徐克执意让林青霞饰演这一角色，使其成为90年代初香港武侠电影的风云人物。影片在演技、动作、配乐和服装等方面均表现优异，被誉为华语武侠电影的一座里程碑，林青霞所饰演的东方不败更是成为了这一领域中最具象征性的角色之一，并影响了之后多个版本的改编。

徐克于1991年执导的《黄飞鸿》首次上映，获得了巨大的成功，让李连杰在《少林寺》之后迎来了他的职业第二春，为他在香港挥洒武艺提供了良好平台。在徐克执导的《黄飞鸿》系列前三部中，虽然大多数人认为第二部《男儿当自强》最佳，但第一部则创造了历史。徐克对黄飞鸿这一经典角色的重塑，不仅传承了关德兴四十多年前的形象，还通过情节与主题的提升，使之升华到国仇家恨的深刻层面。

1982年上映的《少林寺》，由张鑫炎执导，是一部具有划时代意义的武侠功夫片，李连杰因这部影片而成名，成为了功夫电影的巨星。影片展现了真功夫的精彩，令观众们领略到了中国武术的魅力，李连杰所饰演的光头和尚觉远也成为了时代的经典形象。《少林寺》自内地上映以来，以1毛钱的票价创下了1.62亿元的票房纪录，还以1616万港币的票房创造了香港功夫片的历史新高。

1970年，张彻执导的邵氏武侠电影《保镖》上映，姜大卫、狄龙和李菁主演。这是姜大卫的首部男主作品，也是他成名的起点。随着王羽的离去，邵氏急需新的武侠人才，《保镖》的上映点燃了“狄龙+姜大卫”的黄金搭档，帮助邵氏稳住了新派武侠的市场优势，为之后的《报仇》和《新独臂刀》等影片打下了基础。片中七层古塔的决战成为经典场景，为后续的武侠片提供了借鉴。

1968年，张彻执导的《金燕子》首次亮相，由王羽、郑佩佩和罗烈主演，这也是张彻心爱的早期作品之一。该片是基于胡金铨的《大醉侠》中的金燕子角色延续拍摄的续作。原本，邵氏计划借用金燕子IP进行引流，但张彻则将重心转移至王羽身上，使之成为一部独树一帜的阳刚悲剧武侠作品。与胡金铨的文人武侠大相径庭，这部影片展现了张彻式的刚烈与悲壮，也是王羽在离开邵氏之前的最后一部合作标志作品。